celia 100 - a censored homage in cuba

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Dibujar a Celia en un palmar cubano, verla sonreír con la naturalidad de su azúcar o imaginarla fumando un habano -cosa que no se si alguna vez hizo- son los móviles para esta serie de Cápsulas de Tiempo que he creado para este homenaje. 

El proceso de creación e inspiración ha sido una fiesta acompañada de música y charlas imaginarias con La Guarachera de Cuba, mientras que la práctica artística se ha fundamentado en la exploración de la memoria cultural como territorio visual. 

Esta serie neofigurativa se articula como un estudio sobre la identidad, la persistencia simbólica y los mecanismos de trascendencia a través del arte. Mi intención no es reproducir fielmente un retrato, sino activar una constelación de significados que, a través de la figura de Celia, dialoguen con el tiempo, la historia y la sensibilidad contemporánea.

Trabajo mediante un proceso técnico que he desarrollado de manera personal superponiendo capas sucesivas de acrílico, materia y resina, un método que me permite construir profundidad visual, variaciones lumínicas y efectos de sedimentación conceptual. Cada estrato funciona como un gesto arqueológico -una acumulación de presente y pasado- donde la superficie pictórica se convierte en un espacio de memoria. Esta técnica, que combina transparencia, veladura, espesor y tridimensionalidad, además de definir mi lenguaje plástico, sostiene la noción de que la imagen es siempre un palimpsesto.

La serie se inscribe dentro de la neofiguración porque utiliza la figura humana como punto de partida, pero desarticulada del realismo tradicional. Celia Cruz aparece como presencia vibrante, reinterpretada a través del color, el gesto y la construcción simbólica. Su rostro no es el eje principal sino la energía cultural que encarna. Así, otorgo mayor relevancia a los elementos que la rodean -monedas, hojas de tabaco, sellos postales, tierra del barrio de Santo Suárez, fragmentos de cajas de tabaco y patrones visuales- que funcionan como artefactos generadores de sentido.

Estos materiales de carácter orgánico, histórico y documental actúan como dispositivos de anclaje temporal. Integrarlos en el lienzo convierte cada obra en una cápsula de tiempo, en un contenedor visual donde se preservan huellas, texturas y memorias que dialogarán con generaciones futuras. Su inclusión establece puentes entre la biografía de Celia, la diáspora cubana, la construcción de identidad en el exilio y la salvaguarda de la cultura a través del objeto artístico.

El color, deliberadamente saturado y expansivo más allá de un recurso estético, es un código simbólico que evoca energía, música y vitalidad. Las composiciones buscan capturar la fuerza performativa de Celia, que deja de ser figura individual para convertirse en un fenómeno cultural de alcance transnacional.

En su conjunto, esta serie propone una reflexión sobre cómo el arte puede preservar legados, activar memorias y proyectarlas hacia el futuro. Mi aspiración es que cada pieza trascienda su propio tiempo histórico y se convierta en un archivo visual de identidad, que sea parte de la herencia cultural y sonora que nos ha legado La Reina de la Salsa.